电影版和音乐剧版挺不一样的，带私心地说，可能音乐剧版完整度会高一些，电影看起来不带劲儿。不过电影版获了那么多奖，只能说我欣赏水平不够了。
我的口味比较清淡，所以一开始歌厅主持人和演员们过份艳冶的化妆就给我造成了心理阴影。
总的来说，片子有一种割裂的感觉，像用不同花样的布块拼起来一样，未必不美，就是有些诡异。
把一段悲伤的爱情故事放在纳粹德国上演，但并没有很突出时代背景对主角们的影响，年份只在配角小白脸和富家女的故事里比较有意义。另外就是用一些歌舞来讽刺了一下。
歌舞和故事比较分离，去掉歌舞完全不影响对剧情的理解。当然歌舞素质不错，例如动听的maybe this time（女主角抒情，感觉给屌丝听还挺励志）和tomorrow belongs to me（纳粹青年唱的，反映他们的狂热）， 诙谐讽刺的一些歌像那首钱，那首3p还有If You Could See Her（和猿猴唱的），都挺有意思。
男主角不好看，不能红也是正常的。
不愧是在奥斯卡打败《教父》（第1部）的电影。我试着说说好在哪里。
1、时代大变迁里的小人物，经典。很多人会说《霸王别姬》，nono，《霸》不是小人物，而是已经成角成明星的程蝶衣。没有成角的普通人，走过大时代，就是《歌厅》。
2、高级的恐怖。给你拍恐怖片，断手断脚，血满天飞，人尖叫，你会害怕，但是是低级的害怕，刺激你感官而已。但是有一种高级的恐怖，不需要血和尖叫，但是包裹你，让你浸染在恐惧中。懂这个道理，你才能明白，《歌厅》没必要让纳粹掀起高潮。在故事的背景中，纳粹打人
丽莎明奈利那挑逗的水汪汪的大眼睛啊，那么长的睫毛呀，那精致的小鼻子呦，啧啧！Sally最后意识到自己不可能去和Brian如果那种清贫的生活，那不是她想要的。她想要的都在最后她唱的《Cabaret》里，像Elsie那样在过量的药物和酒精中死去，她看着Elsie的尸体就像一个女王般令他羡慕。最后和Brian在火车站告别，只是客气的握握手，想起往日在一起的那般疯狂，令人唏嘘。Sally就不应该是属于谁的，她就是一个性感又调皮的小精灵，她爱过你，就够了。
震撼！
无论是Liza的表演还是Sally的性格，歌舞还是剧情，镜头转换还是穿插，都太有张力了！二战前德国上层社会纸醉金迷的生活、迅速蔓延无法控制的纳粹气氛、人民的麻木和危机感也体现得淋漓尽致！
原来导演(几乎)专拍歌舞片！《芝加哥》！
BTW英国人美国人对比明显 用眼神表情暗示剧情(前或后) 领舞专业！
和音乐剧的剧情完全不一样，我猜大概更贴近于克里斯托弗的原著小说。歌舞虽然减去不少，但是每首都很精彩，尤其是money song的编舞，我翻来覆去看了好几遍。
整部电影就如同Sally在两次骗人烟抽时说的那样：divine decadence。其实在我看这部电影之前，对德国的印象尽是严谨、肃穆、清教徒，但kit kat klub里的德国人显然不是这样。即便灭顶乌云笼罩柏林，人们也照样寻欢作乐。更聪明一点的人如Max，会把丝绸衬衫和金色烟盒塞进行李箱然后一去不回。
电影对于纳粹的描写比音乐剧也省略许多，窥一斑以知全豹
歌厅：你只是我在追星路上排解寂寞的炮友之一
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