之前有写过关于3D技术的文章，放在对于胶片和数字的交替时代上的看法，是同样适用的，如果数字在动态范围以及其他短处上效果达到了和胶片足够好，为什么人们会守着旧东西不放呢，到头来，观众最看重的不是技术（奇观），而是用心讲故事，亦如我偶像林奇所说，每个人都有纸和笔，但写出著作的人屈指可数，这也是我对于数字的看法。
为什么我会挺霍比特人的48FPS 3D的效果，一我是RED的狂热粉丝；二在追究菲林味的视觉效果在于色彩宽度和像素点的提高上霍比特人可以开创了先例，但同时导致了另一个失败，过于清晰的后景以及在摄影机高速运动中杜绝了拖影现象使得习惯与24FPS的观众对于新技术的不适应，同时作为开发48FPS 3D的彼特大帝所达到的效果还是不够棒；现今除却上一年的蜘蛛侠 普罗米修斯和少年PI等运用3D摄影机拍摄的少数几个大作外，对于大多数电影3D更多的被当做一种噱头而不是技术，后期转制的效果永远无法和真正拍摄相提并论（最直观的体验在于摄影机拉到全景的时候庞然大物给人的感觉是模型而不是2D荧幕带来的震撼
此纪录片从多个角度讲述了胶片（film）时代到数字（digital）时代的转变，对电影制作工业流程中各方的变化，以及这些变化对电影本身的影响，进行了内容丰富的展示。
导演：对于导演而言，用胶片拍摄意味着无论今天拍成什么样，样片（dailies）都必须第二天才能看到。因此数字拍摄提供了一个随时都能看到“最终画面”的新的导演方式。胶片一卷只能拍不足十分钟的内容（by大卫林奇）因此对于思路的连续非常不利。胶片党，克里斯托弗诺兰则对此争辩说，演和拍一段时间比如45分钟后
【阴阳相成】马丁·斯科塞斯作品，胶片和数字各方之争
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