承受我感悟不到这部电影的经典之处是一件很难的事。所以我决定赋予这部电影时代感来提高它的层次。
关于Nosferatu有一个可怕的传说。他是超自然存在的个体，被诅咒生存于无尽黑暗，饮食新鲜的血液为生。小心。大声呼喊他的名字，会把他吸引过来。
哇。原来个体的灭亡之后能够继续以另一种形式在黑暗中生存。这真是太具奇幻色彩了。
其实我能想象的到，当时的孩子害怕的看着Nosferatu从黑暗中摸索着前进。僵直的身躯，空洞的眼睛。但现在，对我来说，这一点也不可怕。
由此看来，恐惧与人一样都在发展
1. 古堡中游荡的幽灵实在是挺吓人的，尤其是还这么身哥特式的装扮。2. 好莱坞的连续性剪辑被德国电影学得很好，吸血鬼夜里露出真面目也是个很典型的视线匹配镜头，更棒的是还有偷窥性的视点3. 不知道是不是看的版本的原因，似乎此时的夜景拍摄有问题，日拍夜也像大白天一样。4. 虎头蛇尾了，吸血鬼死得太轻易，后辈们津津乐道的博士大战吸血鬼的线索完全被忽视了。
1922版的《诺斯费拉图》。对诺斯费拉图的唯一了解就是海绵宝宝铲子杀人魔的童年阴影。
算得上是吸血鬼类型电影的开山鼻祖了吧。影片没有聚焦在诺斯费拉图本身，而是借由诺斯费拉图展现小镇面对瘟疫时各类人的做法。
虽然是1922魏玛共和国时期的片子；虽然这部电影甚至没有运动镜头，但是我真的好喜欢某些构图。
分享一些我爱的画面。
怎么还有字数要求啊救命…………
视听语言非常出彩的电影，具有浓厚的德国表现主义风格，通过景别、人物造型、动作、角度等多个方面营造阴森恐怖氛围，让人感觉十分不安。
在景别上，运用大量哥特尖形图案、高大黑影营造阴森可怕环境，吸血鬼站在黑暗空间前的全景纵深镜头特别好，未知的黑暗无尽头，引起人的原始惧怕（这算是杨超导演所说的元素级别镜头吧)，此外，空间感营造特别好，能感受古堡的宽阔、小屋的空间层次。
而人物造型上，通过外化不寻常的特征如窄长身形、浓重黑眼圈、尖长手指来营造不自然、可怕的吸血鬼。
在动作上
夜幕降临，将踽踽独行的身影紧紧包围。夜色为赫然直立的山崖戴上狰狞的面具，萧瑟的冷风吹过杂草丛生的蜿蜒山道，似乎贪婪地吮吸大地未干的鲜血。飞奔的马匹拉着柩车模样的车厢，咯吱的声响，划过一道道魔鬼洒下的催命符，理智在这种声响中再也无法支撑，连挣扎一下的余力都没有，任由魔力引向幽暗的古堡，远古的木门徐徐打开，城堡内流出前所未有的诡异。
伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉，神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界，泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息，惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术，令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差，由此烘托气氛，并注重环境的切换对情节的推动作用，朴素的摄影技巧，今天看来也丝毫不觉落后，反而为后世所不断称颂。
看过不少著名导演的吸血鬼电影，科波拉的＜吸血惊情四百年＞，德莱叶的＜吸血鬼＞，陶德·布朗宁的＜德古拉伯爵＞（伟大的贝拉·卢高西主演），沃纳·赫尔佐格的＜诺思费图拉：夜晚的幽灵＞（也就是本部影片的重拍版本）．
我刚才说过的这些电影都属于＂哥特恐怖风＂．（包括F.W. Murnau的这部＜诺斯费拉图＞）但这部电影带给我的却是多重感受，有时候它赞颂爱情，有时侯它歌颂上帝，有时候它透着诡异，（这种诡异来自于Murnau＂神秘主义＂情结．）影片的后半段恐怖气氛又成了主基调．
但是电影的主题还是很鲜明的，或者更明白的说，电影的主基调是是偏＂阳光＂的，偏＂正面＂的．不像其它许多的Murnau电影，透着导演内心更多的矛盾性。
光明：（电影中光明代表正义，黑夜代表邪恶．最终＂光明＂战胜了＂黑暗＂）爱情：（爱情使男主角在关键时刻没有被吸血鬼荼毒，爱情使男主角跋山涉水，不顾艰辛，拼命也要回到自己爱人的身边．）上帝及其信仰：（男主角是被教堂的修女所救）．电影最后的结局,纯洁少女的鲜血
诺斯费拉图：Nosferatu
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