如此碎片化。如此惨白的过去。唱了一遍又一遍的《黑眼睛》！
“她非常原生态，活力四射。”
波利科夫斯基从自己父母的生活中得到了灵感，表现冷战时期姥姥不疼 舅舅不爱的波兰，音乐指挥聪明站队，一边歌颂斯大林一边搞民歌小妹。
“两颗心，四只眼睛，日日夜夜哭泣。哎哟哟！黑眼睛，嚎啕，只因无法一起抱。哎哟哟！”
波兰的废墟中，维克多和祖拉深深地、痴迷地、毁灭性地坠入爱河。一见钟情？还是空虚发泄？
当音乐家被迫充当共产主义宣传机器时，他们梦想着逃离西方，得到自由。有一天，他们真在法国时
对我来说，“冷战”是一部艺术电影。首先男女主人公实在太养眼，从上到下的艺术气质把我的目光死死盯在了屏幕上，其次是影像和光影的完美呈现，有点漫步在展览馆的错觉。
我们这些虾兵蟹将的生命如蝼蚁一般，被时代的龙卷风席卷向前，根本看不清未来的路，只能决定当下。当下有一个进合唱团的机会，那就尽全力抓住机会，幸运地我被选上了；感受到指导老师眼睛中炙热的情感，直接问“对我感兴趣是因为我有天分还是我这个人”，接受了他的情感，我们热恋了；为了迎合政治和体制，艺术也沦为工具，他约我一起逃离
即使《冷战》的导演帕维乌·帕夫利科夫斯基捧得了戛纳金棕榈，好像也不能用“饱受赞誉”来形容《冷战》这部电影，但对我个人而言，还是无法抑制对本篇的喜爱。
影片对白很少，几乎全程都有音乐相伴，就像是一曲婉约忧伤的乐章。“乌哟哟……乌哟哟”，尽管世界上语言多种多样，但似乎都有一个共同点，饱含情绪的词汇你不用明白它的意思，只要听到它被念出，便能理解其中所蕴含的情感。导演保留了欧洲大师们对白“惜字如金”的特点，而用音乐传达了丰富的情感，使得影片一点也不觉得闷烦无趣。
戛纳放映结束，关于“波兰版《芳华》”的各种消息就传回了中国影迷耳中。一段孕育于歌舞团、跨越漫长时间地理距离的爱情与流亡故事，召唤着人们对共产主义往事的记忆。《冷战》的留白美学，正是建立在这种全球共享、切乎发肤的冷战记忆之上。这是导演帕维乌·帕夫利科夫斯基的第二部长片，为他捧回了戛纳电影节最佳导演大奖。
帕夫利科夫斯基出生于波兰，少年时即移居西欧，后来又长期旅居于英国。他的处女作《修女艾达》关于60年代波兰一位青年女性宣誓成为修女前的寻亲之旅，名利双收
《冷战》波兰《芳华》：我只想在体制的背面输出凄美和爱情
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