20世纪，一个政治、经济、文化风起云涌的时代。美国加州圣芭芭拉的一个合租屋里，有面对青春期儿子的变化无所适从的中年妇女，年轻时是时代的经历者，人到中年却不得不面对时代早已大步向前走去的现实。影片中用音乐作为直面变化的载体，raincoat、talking heads、black flag和punk music，年轻人把他们当作信仰，无法理解的母亲试着去酒吧、去听歌，想要更接近儿子的精神世界。每一次都会给Dorothea沉思的镜头描写，不知道陷入沉默的Dorothea此刻想到了什么。这位高龄母亲做了一个引爆导火线的决定
时代是所有人的时代，个人只是洪流里的微小构成，这一刻，欧亚大陆的一边在腥风血雨，我在另一边吃穿住行悉如往常；可时代留在每个人身上的印记又太深刻了，没有疫情的日子像是一场回不去的梦，战争的延宕与埋在邻里的结盟危机也告诫着自己对出国与否的未来规划要未雨绸缪，毕竟，时代是所有人的时代，是我无法因为悲剧会产生就可以任性逃走的时代。
《二十世纪女人》是Mike Mills第4部电影（如果不算此前他所拍摄的短片的话），也是自2010年《初学者》后他6年来第一部作品。按他的说法，本片和《初学者》类似，某种程度上是他个人的传记：如果说《初学者》映射着导演父亲的影子，那么《二十世纪女人》中的Dorothea无疑映射着导演母亲的形象
我纯粹只是因为贝宁的缘故而从15年底就关注着这部电影。和许多只看过预告片、甚至只看过剧情梗概的人类似，我一开始以为这仅仅是又一部“亲情—青春成长”主题的半传记电影。但在观看后，我认为这样的标签如果不是错的，至少也没有抓住这部电影的重点
尽管这部电影描述的只是70年代末南加州某个小社区、某段时期中居民生活的微观细节、点点滴滴，但在细微之中，却透露出本片的“真正主角”（同时也写作本片的标题之上）：二十世纪
主体间性
这部电影的故事有一个叙述主体吗？我认为没有。无论是看似“主角”的母亲Dorothea，还是儿子Jamie，亦或是围绕着Jamie生命中另外两个重要女性：Julie和Abbie，甚至是嬉皮士老司机William，都获得了相当多的个人独白
“你能够看见他在外面的样子，而我不能。”
听见这句话，莫名心塞。这都是父母的感觉吧，我们经常要求父母理解自己，又曾几何时去理解一下父母呢？
“性高潮是什么感觉？”
“我也不知道，我的朋友也没有过。”
“那为什么还要做？”
“因为有时候是为了看他注视着你的样子，有时候是为了看他的身体，因为大多时候你并不能看到。所以你就去尝试，虽然有一半看到后就后悔了。”
“那你为什么还要做？”
“因为剩下那一半我不后悔。”
原来一直以来听到的大多数女人没经历过性高潮是真的
又忍不住说一次：人可以选择生活的地方，却选择不了生活的时代。
不想说什么人只是随波的粒子，无数个我们显示了时代的紊流。只要少数站对了临界位置并坚守的扰动，才可能改变时代的洪流。毕竟历史不是科学，也许现实中那些成功的扰动也只是被时代所选择了而已，不是你就是他，总会有那么一个力挽狂澜的英雄出现（笑~），所以我们也未必就是随波的粒子啊。“我们一路奋战，不是为了能改变世界，而是为了不让世界改变我们”，这样阿Q一下，是不是会好受一些？(*^__^*)
好像扯得有点远了，这部电影挺可爱，喜欢的还是阳光一点的人物：善良的杰米和勇敢的艾比。
女主作为第一批战后出来工作的女性，看似开明接受新事物，四十岁左右生育，后来又成为独立承担抚养孩子的单身妈妈。坚强乐观估计是看客和局外人愿意给她贴上的标签（先暂停一下，哈哈哈）
本片最“引人注目”的摄影技巧，却也是最为简单的推拉镜头（dolly in/out）。相当一部分的推拉镜头都发生在室内，或者即使是室外，也有视觉元素形成内部框架（frame）[例：35分钟45秒后，Julie在商场里售卖化妆品]。内部框架的目的是很明显的：强迫观众把视觉注意力放在框架内的。而缓慢的推拉镜伴随着框架内人物的动态活动，同样营造了强烈的对比
【二十世纪女人】那一段段灵魂的舞蹈……
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