从影院出来时，外面还下着雨。绵绵而粘稠的雨，浸润着城市慵懒的夜，如同电影里绿色的雨，淅淅沥沥，好像永远也停不下来。
看王家卫的电影，像兀地坠入一片深海，无需挣扎，无需游走，只是沉浸在里面。尤其在电影院，好像能闻到旭仔和露露调情时的呼吸——影片的细节和气息被放大到唾手可及的地步。
重看《阿飞正传》，清楚地感受到影片中关于“寻找”的母题。无脚鸟寻找宿处；旭仔寻找生母，那个和他如出一辙相爱相杀的对手；苏丽珍寻找归宿；露露寻找爱情
我不知道这部1990年上映的《阿飞正传》里，究竟饱含了多少香港人对于九七回归的惶惑，但由养母抚育成人的男主角旭仔却的确是一个无家的人。他好像把一辈子的时光都花耗在了寻找上——寻找生母，寻找真爱，也寻找一个停止堕落的理由。
对于旭仔这样外表好看情话动听的年轻男人来讲，全天下最容易办到的事就是偷心了。他款步走进张曼玉上班的小店，三言两语间玩一把“一分钟朋友”的套路，就令她心甘情愿要嫁给他——然而旭仔不要婚姻。同张曼玉分手之后，他又用一只珍珠耳环迷得舞女刘嘉玲神魂颠倒
此篇为非正式影评。
上一期《安妮霍尔》的评论中，我曾说到，王家卫一辈子只拍了一部《阿飞正传》。
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事实上，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影就与“观众”和“理智”渐行渐远。
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遥想1994年，诸多观念尚未完全开放的港岛，多数抱着爆米花、搂着妹子/汉子/孩子，脑里做着一些奇怪的打算的观众，看着金城武吃下三十罐凤梨罐头时，表情多是如此：
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是的，感情中的亲近、疏远、吸引与厌弃，是一个人人都有，但并非人人都能切身体会，更难用语言、镜头表达出来的东西。商业电影虽有这样那样的光环，却有着所有人都能理解的逻辑，而感情这个东西，何来逻辑？
为了突出爱情的不合逻辑，王家卫电影中的角色，均是不同程度的边缘人：
有的边缘在职业——比如有小学同学的杀手黎明；
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有的边缘在行为——给猪做马杀鸡的哑巴223金城武；
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有的边缘在人生观——旭仔以一己之力让与他有关的人都受困于情。
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我将他们成为“脱世者”。没有“脱世者“
如果在10年前用这个题目写我的毕业论文，必然是很拉风的一件事情。现在似乎没什么人愿意再去长篇大论或者多费唇舌来解构王大导的电影了，至少在我看来如此，也许是随着越来越多影迷观赏到王家卫的作品，以及层出不穷的过度阐释理论在各种媒介上的出现，这种探讨电影风格的必要性已经不那么稀罕了。现在重新回看《阿飞正传》，再次品味菲律宾的椰林树影，得到的也只剩下一种遗失的孤独感。也许那就是王家卫当初拍摄本片选择菲律宾作为重头戏的外景地的原因之一。这种设置在他日后作品《春光乍泄》和《花样年华》里再度浮现出极其暧昧的重要性。试想一下，把《春光乍泄》里的阿根廷换成是贵州黄果树瀑布会有如何效果，又或者把《花样年华》最后在吴哥窟的场景彻底砍去会有怎样的效果？印象中，好像真的还没有影评人就这一点做过理性的分析，我在这里写下的也只是我的个人观感而已，并没有任何理论可以支持，但我坚信王家卫的性格中有相当敏感的一面，他所有的作品中都能找到相对应的投射，无论是配乐、服装、对白，还是这里谈到的异国风情。
《阿飞正传》从头到尾都弥漫着一股暗淡的忧伤，湿漉的街头，昏黄的路灯，灰暗的楼梯，怀旧的时钟，还有那游离般的眼神，一切都在不经意间把那股怀旧式的浓郁悲情渲染开来。放荡不羁的阿飞却隐藏着无法抚平的哀伤，仿佛一切的悲剧早已注定，这就是那只没有脚的鸟，这就是《阿飞正传》。最精彩的是末尾梁朝伟的亮相。伴着音乐，他整装、修面、梳头的一系列动作好比一段独舞，可以媲美张国荣那段真实的独舞。即使居室简陋，屋顶低矮，只要他靠在墙边点上烟
《阿飞正传》让人沉浸的犯罪片 文艺片文艺到可能连导演自己都看不懂的程度
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