所有角色都在或明或暗的边缘游走，明暗不定的色调下是角色们模棱两可的面貌，断断续续的叙事风格正是主角杂乱不定的心绪，在“与世界共沉沦的跳梁小丑”与“试图抓住世界的最后一根救命稻草”二者之间徘徊，永恒的痛苦，看着电影和政治沆瀣一气，看着假新闻被当做电影事业认真拍摄，看着朋友痛苦自尽，他的心已经死了一次又一次。电影尾声主人公醉酒说出的那段现代版《唐吉诃德》是全片我唯一能与之共情的片段
《曼克》是关于一部伟大电影《公民凯恩》如何诞生的电影，雷电华当时作为小公司给了曼克充分的创作自由，而今网飞作为互联网新势力给了大卫芬奇充分的创作自由，历史循环往复，螺旋上升。雷电华这个公司在历史上存在时间极短，出名的电影也几乎只有《公民凯恩》这一部，但网飞现在情况和雷电华完全不同，送碟事业起家，在线流媒体服务蒸蒸日上，但商业上的成功并没有给它带来传统电影制造公司同仁们的肯定，从奥斯卡不愿意接纳非院线上映的影片就能看出，于是网飞选择是砸钱，请导演，给创作自由，拉逼格
复古的黑白影调的确可以将其看作一部迷影作品，更不用说富有年代感的字体与“烟圈”，然而对于我来说，片中的迷影情结不止于此，还在于编剧与导演之间微妙关系的探讨。奥逊•威尔斯给予曼克充分的创作空间，以至于这位导演在创作生涯最为重要的作品时只与编剧见了一面——以不欢而散告终。作为当世重要的顶级导演，自始至终以作者身份闻名，大卫芬奇在创作生涯中却罕见地不担任编剧一职，其对于合作编剧的重视程度也不禁令人怀疑他是否认同“导演中心论”
会不会是奥斯卡近二十年最差的提名影片？并不是说多无聊或者文化距离现在有多远，你家对人物的塑造是这个样子的？看了两遍竟然对曼克起了反感你导演不感到蒙羞吗？你坚持的立意到底是什么？满满的都是导演自己的私心，你爹没拍成你来拍？整部影片客观讲就是尬聊，看完后对观影数量算得上多的我的感受就如同影片最后一幕：吐了一地。
二零二零年是【矛盾】的一年，原本抽离而无具相的“社会”，因为巨大的苦难所撕扯，从奔赴前行的惯性里猛然爆发出一个粘滞的停顿。
对于悠长绵延的光阴洪流来说，这个须臾的停顿几乎接近静止。
然而仿佛是不约而同的灵犀，人们以各自的方式，在亘古不变奔赴至未来的那种力量的骤然放缓的这个时刻，以属于个体的性灵与敏感，回应这不寻常的“意外”——正因为这个【大】的“速度”的骤停
芬奇老爹的剧本就还蛮明显是一个非科班编剧弄出来的作品，带有挺明显的记者写作风格。
看得出芬奇访谈里说的父亲年幼时是泡在电影院里长大的痕迹，整个《曼克》的剧本里随便一句台词都可以扯出一段30年代好莱坞幕后秘辛抑或加州往事，堪称“流淌着电影的血液”。
就拿赫斯特给梅耶庆祝生日这段来讲，里面有句台词“你选择在美国国庆日庆生，我们国家真是受宠若惊”。
梅耶作为米高梅的传奇创始人之一，当年的好莱坞之王，也是学院和奥斯卡之父，本身是一名从俄国移民过来的犹太人，母亲根本不记得他的生日
神仙打造！View 视角｜他用《曼克》追溯《公民凯恩》背后的好莱坞往事
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