费里尼我一开始觉得他不会拍悲剧，所以看什么都是没心没肺的，看着大人物小人物闹哄哄乱成一团，好像一场节日祭，唯一称得上悲剧的，恐怕就是卡萨诺瓦最后变成废柴，在某贵族的宫殿里抱着假人翩翩起舞（那个宫殿我见过哟）。
但是这片子在我没有心理准备的情况下，利用结局严重的打击到了我，令我郁闷了整整一个礼拜，也彻底改变了我对费里尼的印象。
剧情比较简单，有点喜欢装b的juliette年轻时和花花公子marcello俩人是搭档跳舞的，模仿美国著名的踢踏舞组合，那还是相当红火的；后来juliette嫁人，marcello还继续浪子生涯。然后俩人70岁，被综艺节目挖出来，（意大利版《艺术人生》）于是俩人又重逢，又一起跳舞。然后重新萌发爱情。
整部剧情非常轻喜剧(类似白酋长那种)，有好多地方看得忍不住要笑出来，俩人跳的舞就是讲什么恋人分别然后去火车站深情挽留终成眷属的，结果最后俩人依依不舍的在火车站告别，音乐响起，我以为就要大团圆，铆足了劲看marcello发挥余热追火车的时候，字幕出来了....我当时傻眼了，于是等，等到字幕出完看有没有什么东西
这部《舞国》是费里尼拍的较精彩的彩片之一，一贯地延续虚幻、亦梦亦真的效果 ，镜头流淌的不是剧情，而是张扬的舞台效应。依然没有硬朗的主线，线索是潜在的，手法是散点的，颇有中国画泼墨的豪情，但多的是对意大利较底层人民欢快生活的写照。
从一开始就是两位老踢踏舞演员应邀参加国家的一次演出，老太太的对舞伴的等待，等到了之后辛苦地寻觅排练场，真的有个后台过道可以练习的时候，时间到了要上场了。
人生也许在不自觉地没有经过充分排练的情境中已经面临着难舍的抉择。
而没有后来两位老人正式演出时灯光出现问题的那段写真，或许他们就不能在短暂的黑幕中去畅怀时光的流逝，在矛盾中成功地还原年轻时的舞步。
总之，很迷恋这部斑斓的电影，细节中依然是老费的随性创意，比如戴着个小架和玻璃在面前装电视播音员的演员；男主角对老艺人的嬉笑：“你的括约肌上吊着很伟大的大肠”激怒了对方；传说中看女人一眼就会让她怀孕的神秘牧师；设计一百多种口味的可食内裤的厂商；已及如演员般极帅的男人居然是个犯人，丰富的多重角色都是舞台中的演员。
人对于岁月时光的感触，全世界是共通的。
关于费得里科费里尼，《舞国》是我看的第二部作品，世人对于这部片子的评价是他所有作品当中最容易理解的一部，查看作品列表，1986年的作品也的确是费里尼的创作晚期。两位主演茱莉艾塔玛希娜和马塞洛马斯楚安尼一位是他妻子，一位被称为他在荧幕前的化身，我想费里尼想做的一个是缅怀过往的美好岁月，一个是向世人回击。
故事的两位主人公Ginger和Fred曾作为踢踏舞伴在全国巡演，随着演出结束，两人各自成家，25年，因为圣诞的电视节目再次聚首，本想着在舞台前再次找回往日的风采，却发现，随着电视大众消费的普及，他们只是整个节目中无关轻重的一环，在经历了各种啼笑皆非的事情之后，两位老搭档还是完成了自己的表演，演出结束后，虽然各自都被对方感动，却还是踏上了回家的归程。
最近看了一篇关于李宗盛的专访《文创不在产值，而在感动》。在访谈的最后，李宗盛说：以前在滚石，他说这是一个伟大的行业。而现在，大部分人都看不起我们，觉得我们是小丑。一讲到歌手、艺人，都用很廉价、很不堪的文字来描述，对
这是一部关于老年人与怀旧的电影，影片中的两位主人公毕波与艾蜜莉分别模仿了美国明星中的两个人。在1940年代的抗战大萧条、停电、各种各样的灾难性事件面前，有两个跳踢踏舞的青年男女，成为银幕上最惹人注目的形象，但是从影片开始，金格（Ginger）的老年人形象在影片中出现的时候，我们就发现她已经不再被多少人所记住，而这时在舞台上流行的，是令人眼花缭乱的广告，不再有任何老年人位置，随处是关于青春少女的形象，她已在不知不觉间被埋没在舞台下了，而她苦苦等待的毕波又一直没有出现。
在百老汇和美国流行音乐的全盛时代--也是广播、夜总会、伟大歌手们的黄金时代--即使在战争的正中，那时候的娱乐和表演形式也洋溢着一种旧日独有的优雅、华丽。最重要的是，那个时代的表演艺术，是直面观众的。是哭？是笑？表演场所里的氛围热不热闹？当你表演作出时，下一秒就会得到这些反馈。这都需要演艺人员的即兴，需要他们的热情和感染力，需要他们维持自己的专业，而就像马西纳说的，他们也应该为此得到尊重。
这部描写30、40年代的电影正是从第一秒起
一场《舞国》的法律纠纷
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