《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区,充斥着黑人总受到歧视,被警察不平等的对待。一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队,用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会,最有名的是《fuck the police》,以致惹怒了多地警方和联邦政府,发出警告信,反而使他们获得更大的名声。但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题,引发组合解体,甚至相互攻击。大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活,在Eazy-E主唱的努力下,重新使队员回归,可就在这时,被诊断出患有晚期HIV
电影刚完,悲剧的是我看的竟然是剪过的,有些和谐的镜头全不见了,幸好跟剧情没什么关系。我看到出演职人员字幕表的时候,我只想说片尾的音乐,Dr.dre你太鸡贼了,整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱,竟然在这等着我,整部电影全部送给了Eazy-E,其实都不用专门加上那最后一句红字,懂你们恩怨情仇的人,一定会明白。
多年之后,你们心里怀念的,还是那个一起走过来的哥们。
本来要说的是电影,但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思,整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾,其他只用到了一部分的采样做配乐,最后一首Talking To My Diary,用了将近一分半的时间吹那个小号,欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致.
唯一一首Dr.dre的独唱,讲到了自己的过去,也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。现在的Dr.dre已经不同于往日,经历了早年的音乐巅峰,现今的苹果高管,那些走过来的路真的是一番苦重,但真正问起有没有遗憾,或者说是最让他难受的事儿,除却过丧子之痛
作为一部N.W.A说唱乐团的传记电影,影片把我们带回了上世纪八十年代的美国西海岸,在一个种族歧视的大背景下,暴力冲突不断,各种黑帮势力割据,黑人的地位与境遇遭受着极不公平的对待。就是在这么一种环境下,匪帮传奇说唱就显得特别的深入人心,它贴合现实生活,将个人对待不公平遭遇的内心感受充分体现到了歌词里,不但情绪激昂极具煽动性,朗朗上口让人追捧,当然影片不仅仅局限于对于乐团在音乐上的贡献,更多的还是回顾了整个乐团的历史,从开始到结束,电影为我们呈现出来了非常值得人们怀念与回顾的峥嵘岁月,在此期间不断充斥着满腔的热血,珍贵的友谊,深厚的情感,与对梦想追逐的顽强,都深深地烙上了时代的烙印,更将一个乐团的兴衰史,像史诗一般的呈现在了我们眼前。
导演为电影打上了种族的标签,从而让电影在内容上不在局限于传记片的形式,它描绘与刻画出来了时代的涵义有着一股厚重的历史感,并将这种挣扎在不公平遭遇下的生活,为我们直面的呈现在眼前,让我们去感受用有色眼光看人的心理歧视,让我们承受被人误解与打压的内心痛苦
就像Easy E说的,N.W.A代表Niggaz With Attitudes。二十世纪八十年代末,他们是赤脚汉,是挑战者,是先驱,他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭,因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫,也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。
说说自己最直观的观影体会(不分主次先后):
1. 剧情干瘪,肉感不足,几乎就是按时间轴平铺直叙,并教了我们两个道理:分久必合合久必分,保护自己远离艾滋;
2. 视角单一
看过本片最后的群体纪念片段,可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟,他们率先把真实元素融进了说唱里,用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。这个题材之大,牵涉社会因素之广,直到今日仍发挥巨大意义。
种族问题,在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。他们在表达种族历史时,总是缺乏中立性,而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”(balck man)和“黑鬼”(niger)。美国黑人族群一直在这2种立场上交错,而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
chris rock 说,黑人代表了勤奋、坚持、劳累,他们拼命赚钱,为了可以融入白人的社会体制内,或至少把自己的孩子送入体制内。黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获,他们从一开始就对体制彻底失望,反对读书、反对工作、反对法律
总体感觉是一部平庸的传记片,但其实每个点都给到了,剧作完整,没有大的破绽,每一场都安排的恰到好处,这是要学习的,有时候一写戏总会用力,可以感觉出编剧的克制和冷静。可惜的是没有看到人物自身的超越,这可能也是尊重事实的关系,所以在传记片的选择上,我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身,达到宗教性启示的人物。
影片还是围绕兄弟情展开,几个贫民子弟因音乐走到一起,因金钱而分道扬镳,最后因为其中的一位得艾滋死去,失联多年的弟兄再次聚首,相互撒几滴眼泪,各自开始新旅程。其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等,但因为要塑造群像,这些贯穿的元素被弱化了。相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材,同样是这些元素,雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感,他的生活可能是乱七八糟的,但在爵士乐里他是王者,他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛,然而他敬畏音乐,他有所执着,一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物,他在某一行业是王者,他的坚持成就了他但也同时毁了他
《冲出康普顿》有看法的黑鬼
转载请注明网址: https://www.xrjcy.com/weishime/id-21317.html