这电影片长就像刀，一寸长一寸强，一寸短一村险，想拿匕首捅死关云长就算使诈也必然有个巧劲在里边，那先天短小的怎样在有限的时间里蒙住观众，这个有时是比拍长篇要费脑子的。《堤》片长只有30分钟，而且几乎全是一帧一帧的图片串成的，又拍于遥远的1962年，创意不可谓不十足，但想要留住观众，不让我看着走神，它还必须得有货。
按片种划分，《堤》得归到科幻一类，短短30分钟，平行宇宙，时空穿梭，末世等等科幻片经典元素是一个也不能少。虽然东西就是那些东西，但是人家活学活用化腐朽为神奇了，还别说，这片放在今天还一点也不过时，喜欢12猴的也别不好意思承认，还是人家看得远。
全片不到30分钟，一个CGI镜头没有，一个枪战的镜头没有，连运动的镜头都只出现过一次（女孩眨了下眼），科幻片拍到这份上，竟不觉的闷，再说主题是个感人的爱情故事，结尾又出人意表，想不成经典都难。这才叫大师级的短片，去看看诸如嘎纳60年献礼短片，911纪念短片等等一类的短片就知道了，大都是自娱自乐，自己明白让别人糊涂。就这还都是大师哪
《堤》确实是一部实验性的科幻片，但与其说它是科幻片不如定义它为爱情片。一个人在回忆中奔向死亡，在死亡路上去爱，用最心痛的回忆瞬间，穿越时光去奔向爱。
法国新浪潮的影响之下，《堤》全部使用的是跳切，其实从一开始习惯于流动影响观感的我观感极差，甚至看到10min左右在法国人飞速旁白的讲解下，我感觉完全就是没必要的刻意使用定帧。不过，直到出现男主人公的心上女子眨眼的那一瞬间，才突然感觉到“陷进去了”，一种能够共情男主的心动就出现了。一直以固定节奏、旁白叙事讲述，在最后男主回到过去
法国1962年左岸派代表人物之一Chris Marker执导。
30分钟的黑白电影，几乎全部由静止的画面组成。没有对话，只有旁白。
像是在看记录片，still images, granny pictures
又是关于memory的故事。记忆和影像。
（抱歉我还在尝试上传图片，or go to 原帖日记： https://www.douban.com/note/798006454/）
我的科幻peoject phase1 ：collage——迷恋法国蒙太奇电影“堤”和吕德安的一句诗“你在我的记忆里/犹如雨的盲点”，是我近期同感到的极致浪漫，就把他们联系在一起。仿佛雨没有击中的地带，记忆中那些失去形状的部分，在语言之外的空间，藏着真意。如同蒙太奇的手法，所有都发生在in between中。于是借课程作业的机会尝试用collage探索我对电影的理解，以及我与记忆和时间的一种亲密的，痛苦的关系
静帧画面脱离了太多动态视频带来的限制，你不会再被轴线牵绊在空间里，你的大脑本身创造了时间的幻觉，它甚至带来诗意，为你留下一种残缺的碎片式的梦的触感，声音在这个时候呈现了错位美，真实和虚幻的界限更加模糊，却丝毫不削减冲击力，你的目光停留在真实的最大化的瞬间，你无需捕捉，只是接受，不断接受。看、听、完善大脑中的时空，克里斯作为创作者，只给你瞬间与瞬间，却被我们自身不断完满化，太接近电影本质的尝试！！
堤：真的真的艺术
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