首先要击掌恭喜国产片9月份在广电总局的政策下得以重新占领国内银幕，尽管质量、票房种种情况还有很多不如人意之处，但数量繁多、百花齐放的整体态势还是让人欣喜，尤其是百花齐放，各种类型的国产影片能够进入影院和观众见面从一个侧面也说明了国内的电影产业的确处在快速上升状态。产业的蓬勃给很多导演创造了机会，第六代导演们也纷纷亮出新作，有趣的是9月11号一天就有两部第六代导演的作品同时亮相，管虎的《斗牛》和张元的《达达》，相信这只是发行市场运作的巧合，并非两个导演想同台PK，可既然一起来了，我们不妨一起看看。
管虎早年在《头发乱了》这样明显第六代标签的电影后走了条和其他第六代死磕地下电影不尽相同的道路，他迅速转向了电视剧创作，用极具电影创作的手法拍摄了《冬至》、《黑洞》、《生存之民工》等叫好又叫座的电视剧，期间也执导了一些电视电影，02年的《西施眼》是我非常喜欢的一部电影，但在国内影响不大。从几部电视剧和电影的质量和口碑都看得出管虎是把市场要求和艺术追求平衡地比较出色的导演
要不是买了电影票，专门赶去，换做电脑前对着播放器，我是一定不会坚持看完的。
面对观众没有共鸣的反应，主创人员反复强调，这是“他们的青春，是青春的一种”，是“经过反复排练的”，是他们“回忆里”的片段。言下，萝卜青菜各有所爱，观众的不解和没有共鸣，某种程度上是不可调和的，是他们无能为力，或者不那么在意的。
独立电影可以没钱请大牌演员；
艺术电影可以自说自话讲自己的故事；
演员和编剧可以沉浸在自己的世界；
故事的情节能够唤起观影者的个体感受，私人记忆，或者带来一些震颤，哪怕是最默契、最平淡的认同感，不值得么？不值得主创们小小的“屈尊”妥协一下么？可以有断章，可以无厘头；
电影的表达可以多种形式、任意诠释... ...
但是，不能说矫揉造作和不合逻辑是“真实自然”
能够唤起观影者的一些情感，忆起某些过往，哪怕是小小的、平淡的默契和认同感，不值得电影人做出点“屈尊”的妥协么？
更何况，你在拿“青春”说事，
它是群体共有的、每个人独有的、都倍加珍视的。
又或者，不过是次资金缺乏的勉强创作，不必这么当真。
很多时候电影人不得不面对这样一个窘境：没有合适的剧本（甚至没有剧本）却被迫要拍一部并不算太差的电影（即便亏本也不能没个性）。在这种情况下，其他类型片都会在单纯的感官刺激上做文章------炫目的打斗、四溅的血浆等等，而文艺片则办法不多。一个令人惊艳的女主角、富有特色的画面都是加分手段，余下来就只能靠导演的名气了。本片就是如此。很多导演拍的影片有太多设计、制造的意味在里面———窗明几净的场景，男女主人公不仅相貌不凡，而且有着电台DJ般优美的嗓音，用CCTV主播一般标准的国语对话，就连每一个出现的群众演员都穿着得体———这种画面让你一看便觉得“这就是电影”。诚然，电影就是制造和设计的艺术，没有任何加工的直白画面那就叫生活，可是加工水平的高下是很有讲究滴。怎样既能保持生活的原有风味，又能赋予其恰到好处的美感，这就看导演的品位和功力了。张元是此中高手。在本片开头，你能听到夏天的蝉鸣、看到树叶摇曳的影子、人们趿拉着拖鞋在巷子里随意走动，女孩在自己逼仄的小阁楼上睁开惺忪的睡眼，耳朵里还插着睡前听的耳机
这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。
醉后
你恍惚看到他一闪而过
追寻而去
又无踪迹
一如他当年追寻着你
你看到的
是他
还是他的海市蜃楼？
你一个人乘坐和他一起坐过的那列火车
你看着对面的那对情侣
女孩头枕在桌上睡着
一如当年的你
你走出车厢
不忍再看到这画面
你来到曾经和他一起住过的小旅馆
老板更老了一些
那间房更新了一些
空气里满满都是回忆的味道
却再闻不到他的味道
张野
我在空旷的山洞一遍一遍呼喊你的名字
你听得到吗
你
还会回来吗
一个人坐在影院的最后一排看这场大概不到十人到场的首映
达达，我只是轻声唤你，你的腰线轻摇，你的头发慢拨，双手习惯性的插口袋，总是不停梳头，
那些青春的印记，浅浅的，蔓延。
我只想说：还好我是亲生的。
与电影有关的：
1.好女孩上天堂坏女孩走四方，不觉与电影够贴切
2.落入俗套且陡然的结局，大减分数
3.女1很像赵薇
4.残缺的片段和大面积氛围渲染，有模仿的痕迹
5.我是菜鸟，请别介意
《达达》2008年，好女孩上天堂坏女孩走四方
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