弗里达高清油画

老实说，我在看片之前并不甚了解弗里达——就像片中弗里达自己说的——“在巴黎，我的画展并没有他们想象的那么反响热烈，墨西哥女画家——顶多是异域风情。”
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我只知道弗里达的丈夫太有名了——大名鼎鼎的墨西哥壁画家里维拉——一个在现代艺术思潮和艺术发展史中都躲不过去的名字。
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对里维拉的爱恨交织是因为读硕期间的《现代艺术思潮》评述。老实说我并不觉得“墨西哥壁画三杰”有多杰出，也不觉得里维拉所谓融合立体主义、哥伦比亚风格和墨西哥民族特色的壁画有多前无古人后无来者——至少“国宝级大师”真的有些华而不实吧。
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但中国主流的艺术评论者们如此看中里维拉的艺术地位，有一点原因是肯定的——因为里维拉信仰共产主义，对墨西哥民族解放运动做出贡献。政治立场的相同，自然爱屋及乌就要看得顺眼些。
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所以，对里维拉壁画的论述总觉得是干巴巴打着哈欠违心说的——或许是我政治觉悟太低，我总觉得他的笔，远没有《黄金之吻》的壁画家克里姆特那么有世界性。克里姆特的画是直接入戏，直入人性的

老师推荐的电影，说倍受鼓舞，推荐我看。女主公交车事故，丧失为人母的资格，与孩子无缘，全身打满石膏，在最需要男朋友的时刻却被抛弃，而后来却有一位能陪伴一生的丈夫，他是知音，是仰慕者。有人说成就一段感情一定会有仰慕的因素……很巧，男主女主，互相欢喜，互相仰慕，互相成全。电影拍摄，每一帧都是画❤️

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在这幅画面里，我看到的内容是：女主弗里达被墙上的壁画吸引住，男朋友在她身边也注视着这幅壁画，壁画为《创世纪》内容，画面中央的男人展开双手，表示牺牲和付出。画面呈对称式构图，女主和壁画上的神呈一条直线，我认为这将成为弗里达生命的一个隐喻。画面里壁画的色彩较为突出，尤其是神的周围，被橙色环绕，壁画两边鲜红的服饰颜色与橙色相协调，使得整个画面为暖色调多一点。再端详这幅画面时，色彩个性的张扬，让我感受到画面内容的侵略，像是要把人物吞噬。
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脚对我有什么用？……如果我有飞翔的翅膀。弗里达如是说。
读弗里达的画好像站在了她的心口，顺着血液望去，是流不尽的自由性情。弗里达依偎在里维拉身边就好像一只鸽子站在大象的肩膀上，那只大象拴不住的鸽子，飞累了才落脚下来，带着天堂和地狱里的快乐与痛苦，独自舔噬着心灵和肉体伤口，她画画酗酒吸毒泛交并且革命着，她为心灵的伤口画画，为肉体的伤口酗酒吸毒，为精神的伤口泛交，为脚下那只大象革命。
“我想自由，跟我期望的人在一起。主啊给我力量，让我继续寻求爱。”她不断地寻到了她的爱，却继续寻求下一个，她只有在不停地爱中才能解释自己的孤独存在的意义，男人和女人，她在纵欲和画画中逃脱在真实世界里肉体所受的束缚。受约束的肉体只有在不停地证明它功效的时候，才能感到自由。
弗里达只对里维拉的爱超越了肉体，视做爱如“风里撒尿”的性自由论者里维拉用一生的时间爱上了弗里达的灵魂，他不由自主爱她得崇高、庄严、神圣。鸽子和大象的结合，肉体之爱如此无力，如风中摇摆的芦苇，只有两个人对革命的共同认识和对对方绘画能力的仰慕

真正的艺术家都是亦柔亦刚的，弗里达用她的一生诠释了绘画的魅力，与其说是她成就了拉美的绘画，不如说绘画完成了她对于精神世界的一次探索。
在病床上流着淋漓献鲜血的女人、穿着深色西装手执剪刀的短发女人，她的每一幅画作既柔软又锐利，柔软之处在于她总能传达出个体情感的微妙与精确，就像是在狄曳勾出轨自己的亲妹妹之后的愤怒与悲伤，在狄曳勾看来，爱和性是可以分离的，他甚至以戏谑的口吻谈到医院对于他不能够专一用情的学术鉴定，可是对于大多数人来说，或者说是对于我们平凡人来说

《弗里达》是朱丽泰莫执导2002年上映的作品。
影片主要讲述了知名画家弗里达传奇而痛苦的一生。
而她的痛苦分为身体上的和灵魂上的。
弗里达的一生都与痛苦密不可分。
6岁时患小儿麻痹，与死神擦肩而过。病好之后右腿却开始萎缩，在嘲笑中度过童年。
18岁时，一场车祸来临，她整个人都“碎”了。
在她短短的47年岁月里，一共接受了32次外科手术。
其中有6次脊柱手术，直到最后整个人都被挂在架子上。
而相比于身体上的痛，她在情感上更是饱受折磨。
她爱上了大她21岁的壁画家迪亚哥

引人入胜！《弗里达》：找一块空地奔跑，找一片天空飞翔
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