本来以为是个好莱坞商业片，看着却发现， 这里没有个人英雄主义，有的只是面对现实的婉转求和。没有能力改变大部分群体的生态，但可以求稳求平衡，撬动旗子，用杠杆实现多方的利益最大化。在最终的利益面前，过程正义是否还重要呢？如果重要，那是否值得大动干戈呢？我没有答案，但影片中似乎已是最好的方法了。
用镜头渲染气氛，从大场景的调度，到女主的心理活动。有考究的室内镜头，也有航拍的长镜头，构图和细节结合，精致而不留痕迹，完美地诠释着故事背景和主人公的心理活动。近镜头有情节交代，更多的是从女主的角度，用镜头传递主人公，在拥有职业冷静的前提下的惶恐和茫然。红外热传感镜头，有近景，更有航拍，某一刻如同进入杀戮游戏，而这部电影要表达的正是权利拥有者将别人的生死和正义视同游戏的悲催现实。杀戮，不会因为参与者消失而消失，就像游戏，有利益在，就会进入下一级闯关。世间，有多少假谋略和正义之名获取的私利？
在摄影师刻意隐藏血腥的、冷静冷酷的镜头背后，是对正义的质问。何为正义？谁有权利伸张正义？你的正义，是不是对别人的不义？正义与不义，一线之隔，却有人世间太多的情感纠葛，交织着权利和金钱，诠释的角度太多，答案太多，就等于无解，是人类永恒的话题。
还是要说镜头，除了开始女主洗澡时，镜头里暗红的血腥，这部充斥着暴力的影片，很难找到血腥和暴力的镜头；更多的是暴力实施前，通过镜头的角度、镜头调度的节奏以及音乐
一点孤鸿影下，正如罗杰迪金斯的摄影打光一样，只在深黑的脸庞勾出一条光边，这个中途开始抢戏的新主角就立体而令人信服。前半段以极大的力度渲染气氛，暗流涌动般的鼓点、跳动的心弦，使人焦躁不安的犬吠，观众的心情如不断膨胀的气球般，在两三下快速剪辑的枪响下宣泄出来。短暂、干净、利落，颇有西部片决斗之风采。
中间两场次戏的处理，用蓝光与黄光表现女主心情的变化，愈发开朗摆脱窘迫时，黄光变愈发地沾满画面。在警车里快速审讯时，用后车窗高速闪烁的警灯表现被审讯者的紧张
边境杀手：边境执法版“训练日”，以暴制暴的灵魂拷问。
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