从三星到四星到五星。役所广司和稻垣吾郎的影帝级表现。与片名不同，电影整体沉闷，全片只有三个场景，两个主要人物，几乎没有任何笑点。
事实证明，不笑就是喜剧最大的笑点。对公权力的讽刺，个人理念对审查制度的抵抗，艺术追求和政治立场的冲突，人与人和人与国家机器之间的关系矛盾，以及反反复复出现的门的隐喻，这部片子可挖的角度和内涵实在太多。更不用说还有两人对峙时那场出色的光影控制，临近结尾的戏中戏反转。
另外，从这部片中还可以看到很多经典的影子
★★★★★ 上学期曹老师课上提到要以小见大，用小故事回应大问题。这部电影就是优秀的代表诶！场景和角色很简单：审查官与剧作家在审查办公室发生的故事。但是回应的问题却充满张力：困难时期我们究竟可不可以笑？
三姑夫敏锐地注意到了宏大叙事与个体生活之间的一个有趣的矛盾：为什么权力会对民众的笑声充满警惕（想到了苏联笑话，想到了“包饺砸”）。
想到了一个点：意识形态的宣传基调是让人们充满仇恨与警惕，不忘某某苦，牢记某某仇。而笑声恰恰是对这种严肃基调的反叛。意味着解构，意味着失控。
一开始审查官的几个“不批准”特写镜头让我觉得有些拖沓，加上电影场景略显单一，看得有些压抑。goro酱出场后，也以为剧情会在审查官的刁难和剧作家的改写中每日重复。所以一开始是观影值低于期望值。
剧情的第一次矛盾点私以为在审查官开始主动扮演警察官那里，西装革履的检察官，奔跑的不体面，以及内心的狂喜，围绕着那张方方正正的桌子糅合在不停旋转的镜头里。此处是我第一次感到电影的幽默，高级的幽默。随后审查官版的和尚与椿一君的默契表演使得幽默水到渠成。
影片的后半段是矛盾的集中爆发点
以下写于2006年个人博客（谢绝他人转载）
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看了一部很棒的电影，《笑之大学》，剧情讲述的是昭和15年，日本步入战时非常时期。即使是百姓娱乐的演剧也受到限制，上演前还要接受剧本审核。而管理剧本审核的是警察局的检阅部门。某日，检阅部来了一位不速之客，喜剧作家椿一(稲垣吾郎饰)为了新写的喜剧能够上演而与审核官向坂睦男(役所広司饰)会面，向坂是一个不苟言笑的人，他认为在这种乱世没有必要上演什么喜剧，对椿一的剧本更提出了去掉一些喜剧情节的无理要求。
椿一十分生气，但为了剧本能够如期上演还是接受了向坂的要求，但是他同时动起脑筋如何多多加笑料进去。于是开始了七天的会面。这七天的会面堪称一场妙趣横生的拉锯战，向坂每天向椿一提出一个“不可能”的要求来打退他，可椿一每次都可以想办法按照向坂的意见写出新剧本，而向坂的意见却起了反作用，让剧本越来越好笑，这让原意是为难椿一的向坂十分恼火。
比如在第2天，向阪为难椿一，让他在喜剧中加上“为了我的祖国”
真想不到能够用这么枯燥的形式来演绎如此复杂的人性。
审查官的不苟言笑突然之间裂开了一道缝，在僵硬的体制铁甲之下，喷薄而出的是人性。
多么无聊的表现形式啊，甚至做成一场话剧，都不需要过多的布景和演员。但这却承载出这么重的话题，这就是功力。这个功力不仅仅是讲故事的能力，更是对人性的洞察。
整个剧情的情感线也大起大伏，从一开始的压抑，到会心而笑，到后面戛然而止的温暖，和突然而至的寒冷，再到最后人性的爆发。
对战争和审查的态度，没有一个否定的字，甚至只是一笔带过，但却入木三分。
所以一部牛逼的电影，并不需要牛逼的布景和道具。讲好故事，足矣。
まず、この作品に感動した。
名前からしても、コメディー映画と聞いていたので笑えるかなという軽い気持ちで観てみたが、ストーリー・構成・見せ方すべてに様々な仕掛けが施されていて、本当に面白かった！
ただ笑いを求めるのではなく、時代背景や人情をストーリーに含ませることで映画に深みが出ていた。
また、ストーリーの大半が同じ部屋で描かれている面にも感服させられた。これまでたくさんの映画を見てきたが、こんな作品は初めてでしかもそれを飽きさせない見せ方。
やはり三谷幸喜はすごい男だ！
“笑之大学”生在一个好时代
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