看了杜琪峰的这两个电影，免不了会拿一块说几句，我也不例外。 两个黑帮片，同一个导演，差不多的演员阵容。电影名字取得让人难已琢磨，《枪火》还好理解点，《放逐》为啥子叫《放逐》呢？
黄秋生、吴镇宇、张耀扬、林雪，也都有任达华客串。《枪火》里还有高雄和吕颂贤。对吕颂贤印象最深的是他演的《笑傲江湖》了，还记得里面有李丽丽，小时候觉得她很好看，后来看了不少她年轻时主演的一些电影，确实很好看的，比年轻时的郑佩佩要秀气些。
黄秋生、吴镇宇、张耀扬，这三人可是很熟悉了，三大“恶人”，差了大傻和何家驹这两大恶，对林雪倒不太熟悉，在这两电影里，他傻里傻气的，嘴里总嚼着什么，一副不屑的表情，给人有点深藏不露的感觉，估计也够狠，这样的人一般会比较忠心。
以前对黄秋生这人感觉有点畏惧，不爱看他的电影，其实他演戏确实不错，演坏人坏透顶，演好人也很像样，这就是所谓的演技了。在《枪火》中，他演的“鬼见愁”就蛮好的，对他刮目相看，原来恶人演好人也这么好啊，感觉不到他的坏了。
蛮奇怪的，我看的过程中，总是觉得这片子有点“老气”，有种八十年代电影的气质。
老杜掌控镜头的能力越来越强了，有点随心所欲的感觉。
现在没什么人拍男人之间的友情了，拍也不会这么拍。不过好看。
试图通过文字解读放逐，终归是徒劳的努力。品味放逐，彷佛经验一场性爱狂欢，是只可意会无法言传的美妙。
杜琪峰有如做爱般的叙事节奏，著实为人称道，一些场面的处理甚至令人拍案叫绝。加之画面的构图，人物表情动作的细节捕捉，镜头的动静运作所产生的奇妙化学反应，使影片丰满到可以忽略故事本身。
对如何带领观者历经有如前戏，高潮，再高潮，最终释放的系列体验，杜琪峰深谙其道。他屡试不爽的静态画面和慢镜头的交替使用，像情人间的爱抚，将情绪堆积至一个高点，然后是瞬间的释放，却又迅速收紧。这种不完全的，有节制的释放，作为再一次的情绪酝酿的起始，将最终的高潮推向极致。似烟火表演，在上一次璀璨即将幻灭的夜空，点燃更绚烂的花火。等到高潮的涟漪渐渐散去，走向全然的寂静。
比较枪火，放逐在更大层面上表达了杜琪峰的浪漫情怀。夹杂在几场酣畅淋漓的枪战戏之间的叙事，是轻快伴随幽默的。几位江湖“大佬”被赋予的，不再仅仅是侠义精神，还有居家好男人般的脉脉温情，浪子式的放荡不羁，冷酷劲爆型男下的屌丝气质和舍生取义的理想主义情怀。
全片几次重复的“去哪里”，都无时不在透露出这一小群人的“虚无主义”。他们漫无目的，没有主见，到中段靠着硬币几次三番做决定，再到后期的情义大于自由和金钱。观感也从好笑到认同。明明每个人性格迥异，但你知道他们都是值的托付的兄弟。每位角色个性鲜明，阿和重感情，有家庭；阿泰重情义，帮兄弟；胖子爱女人，但分得清；枪手钟爱枪，枪法狠且准；而阿火，表面上想杀害兄弟，却下不了狠手，也下不了决心。几个人，骨子里都留着些许浪漫，他们帮着阿和一起搬家，一起做饭，其乐融融地吃完这顿最后的晚餐
被《放·逐》的香港青年
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