真的，无限次预警却依旧没能阻止那些叛逆的孩子，他们困在校园里，如同在自己的温室对抗现实的狰狞、成长的恐惧，唯有肆意挥洒的汗水能解读他们内心无因的反叛。室内体育馆里的那个长镜头，篮球架形成的框框中，他们舞动的身影进进出出，最终失焦般定格，相米慎二每一次画面的切换，如同我们呼吸的频率，一次又一次忆记起逝去的青葱。
我喜欢那些无法用语言表达的躁动，或是没有规律肆意癫狂的舞步，或是暴怒的撕开上衣的失控，或是总也沉默的隐忍。离家出走的少女
一年多前的毕业论文，需要翻查日本青春片的历史。论文库搜索结果不多，一篇发表在极不权威学报上的文章以《台风俱乐部》为文本，讲述了20世纪80年代日本青春片之风格。
于是知道了相米慎二。日本《电影旬报》评选80年代导演十佳，他竟打低伊丹十三、森田芳光位列第一，而《台风俱乐部》亦是年度十佳第四，世纪百佳第六十。据说大概从这一部开始，日本青春片的主流告别了“太阳族”和大岛渚的残酷物语，开启了新风格。于是在看到此片之前留意到了导演另一部较出名的《水手服与机关枪》，并且邂逅了年轻漂亮的药师丸博子。
而在终于得见的《台风俱乐部》里，工藤夕贵并不好看，三浦友和并不英俊，演员都普通得真实。剧情一如所料地随着“台风”的步步逼近慢慢展开，而“俱乐部”一词则首尾呼应地指向少年人的一次次快活舞蹈。1985，那时的舞步风潮大概介乎摇滚和Disco之间吧。“舞会”一直都是东方学生的禁忌，但却往往是年轻人释放积郁的场所。就像他们在暴雨中脱掉衣服纵情唱跳的那一段，极其感人。
台风夹杂暴雨在教室班房外肆意猛烈
青春（少年向青年的成长）不光是热血暴力、爱来爱去，最根本的应是冲动和困惑。导演功力在于状态的捕捉：独立之前的摇曳挣脱，爱与性的冲动，以及生与死的困惑。片中暴雨脱衣狂欢将躁动的生命力推向高潮，而后是压抑的空虚。调性感觉类似《牯岭街》 。
青春是电影和文学永恒的主题，我想因其短促的美好。如果让我选目前为止最喜欢的日本青春片，我会选此片甚于阳光励志的《五个扑水少年》《摇摆少女》《花与爱丽丝》或是阴郁忧伤的《关于莉莉周的一切》。另外听说本片是结束了旧时代青春片类型（老片没看过），成为新时代日式青春片的开山之作。
片中两个关于生死的思考。
一、
哥哥：“你说的“一”就像个单独的个体
种类就像是种子
有点像母鸡和鸡蛋的关系
单独的个体就是母鸡
种类就是鸡蛋
母鸡胜过鸡蛋
个体胜过种类
母鸡…
母鸡的角色就是在复制自己”
“只有女性麽？”
“不
繁衍包括了男性和女性
不管怎样
母鸡不会飞和鸡蛋没有关系
这只是母鸡的问题
小笨鸡
它可以飞的，只因为她的该死的小鸡
（间隔）
你愿意转世投别的胎麽？”
三上：“在一个山羊的肚子里”
哥哥：“那么，理惠你呢？
在一个满身褶皱的长颈蜥蜴里”
- 突如其来的台风将几个场景隔离开，几个初中生摆脱了压抑的成人世界规则，随意挥发出某种无序的激烈冲动，要跳要舞，只要音乐没停。
与报复性消费相似，这种冲动是出于报复心的。台风所带来的突如其来的自由让他们超前地开始理解自己，理惠看似无因的城市之旅归因于台风日三种依赖/非独立的抽离，三上、母亲、学校，她超前迈入东京，独立约会，要坐电车回家时却回不去的那突如其来的崩溃我深有同感，就好像第一次独立去做一件很重要的事情，却在到达成功的最后一步出了错，她被卡住了中间
台风俱乐部：暴赞！在未知来临之前，那段时光永远闪耀。
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