多喜婆婆的自传里
关于恋爱，她与今生唯一爱过的男士板仓先生最亲密的接触是板仓应召入伍前与她告别的拥抱
今生唯一爱过，不同于，今生挚爱
爱情在多喜的自传里只是偶尔可以隐约嗅到的清浅的香气
多喜的女主人出轨，与板仓先生热恋
他们的相爱与多喜的单恋并行，放肆与克制，张扬与隐忍，浓烈与清淡
《以心》最神的一幕就是男主发疯似的闻带有椰子香气的纸那一段，张力拉满，欲望瞬间点燃
就像一场紧张激烈盛况空前的生死搏斗之后，所有人物携带的名利欲望都退场，只有窗外樱花簌簌地落
如果把着眼点放在时代背景，反战或者不伦之恋以及硬扯的百合线上去谈论这部电影，那真是嘻嘻吧。
就好比看不懂《钢琴家》的人也只看到一个苟且偷生“废物”（对很多人来说是废物）。那次也是我第一次发现某些不同价值观的可怕。
《小小的家》，我并不认同这段不伦恋，但这个电影出彩的点在于极力弱化故事线的同时加上细节的安排却更加显示出一种看似平淡却暗潮涌动的戏剧张力。剧中人克制隐忍，带着为人的尊严、温柔单纯地对待别人，自律和尊重他人。
比如，多喜没有把时子的信送去；比如健史发现姨婆多喜的遗物中的这封时子的信，出于尊重和自律没有打开这封不属于自己的信件；比如时子的儿子授意健史来读出这封信，却发现这是他母亲的不伦证据时，他并没有出于面子恼羞成怒责怪健史，而是突然流起眼泪怀念那个记忆中的美丽母亲。
这些人多么多么得美好，美好得像童话故事。有些电影告诉我们可怕的人性，有些电影治疗我们对他人的失望。
它就是部治愈系的电影，偶尔被童话温暖一下又何妨？嘻嘻～
本来以为是一部生活片，看着看着就出现了大把大把的伦理片桥段并逐渐成为故事主线。被粗心丈夫冷落的妻子，与才华横溢，温柔细心的艺术青年好上了，年轻的未婚女佣也对其心生情愫，无奈各种藏着掖着，心酸地看着两人搞不伦，真是无趣的很，倒是一群男人们聚在一起聊天的戏能让人笑出声来。
叙事风格少起涟漪，平淡的很，讲述历史却又让人感觉站不到地上，轻飘飘的感觉，看完了其实也不明白这个片想讲啥，特别虎头蛇尾，不明不白的就跳到了演职员表了。久石让是作曲啊，音乐还不错。
昨晚看了《東京小屋》，眼好累。山田大師一生究竟要收買幾多眼淚？他總是有辦法把電影裡的每個人物拍得那麼討好、可愛，他們的喜怒哀樂，他們的苦衷委曲，怎會不牽動你？
一次又一次，看山田洋次的電影就讓我想起，這或許就是最好的導演功課：學習，一場戲，就講一件事，把這件事講好；講得生動、具體，有趣，且恰如其份－－－從氣氛、小節，到每一個表演，只專注為一場戲一件事服務。
我的意思是，沒有畫蛇添足的聲效和泛濫的配樂，不用偷雞摸狗的碎剪，拒絕自欺欺人的快慢撚鏡－－－在這個發條橙一般避無可避的影像牢獄時代，山田老師恰如其份的調度，是多麼難能可貴的清泉？
首先看到了昭和时代，二战时当时日本的景象以及百姓对于战争的心理。另外，本片以极含蓄，隐忍的描画了战争时期的感情和悸动。从侧面也能了解到当年日本东北地方去东京打工的一股潮流，包括现在在东京有专门东北方面的人员聚集的典型的区域。
那个时候的日本人已经开上了轿车了，真实差距好大。
战争对于所有国家来说都是残酷的，国不安，家不宁。
导演：
山田洋次，1931年 山田洋次出生于大阪府丰中市，因为父亲是当时满洲国的铁路设计师，所以在他两岁时，举家就搬到了中国东北，童年大部分时光在那里度过（小学基本都在中国，中学考入当时著名的大连一中），直到二战结束之后搬回日本。
1956年开始撰写电影剧本，被拍成影片的主要有《创造明天的少女》、《黎明的地平线》等。
执导的第一部影片是《二楼的房客》。是一个道尽日本人心事的电影大师，有「喜剧山田」、「庶民剧大导」之称，更在国内被封为「日本人心灵的代言人」，擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作，他电影中的人物皆来自低下阶层。从影以来都希望自己的电影能「与民同乐」，强调娱乐性多于艺术性，路线更大众化。他的人物乐观、正义、善良、幽默、有人情味，且浪漫非常，乃山田期盼日本人能流传下去的优良品性。虽笑言男人很苦，但山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。
剧中再现了二战时期的日本面貌，也展现了日本家庭结构战前战后的结构变化。
几点所见
1，对于南京沦陷，日本国内举国之欢庆，稍作不满的提要。
2
小小的家：用细节铭记战争
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