此部作品，讲述了贝多芬晚年，也是他创作作品的鼎盛时期，这时的他狂躁不羁。有人很排斥这部作品，说丑化了贝多芬，但我却很看好，觉得很真实，虽然我不了解贝多芬，更不用说深知他了。只是觉得影片中表达了贝多芬狂人的气质，一个创作艺术的精神和艺术人所带的暴躁脾气，以及无时无刻的灵感。一个与灵魂结晶，被上帝袒护的疯狂创作。
“我的脑海里无时无刻没有不存在着音乐的灵动，只有把他们写在纸上，我才能安静下来。”。。。
在安娜帮助下，贝多芬完成了指挥，非常完美，。影片处处充满了音乐气息，美妙的小提琴，起伏回旋。。、
只能用 震撼 形容。
我今天一边咬着香蕉一边看了《复制贝多芬》，成功地在第九交响曲的最后擦了几滴鳄鱼的眼泪。女主是贝多芬的乐谱抄写员，但是贝多芬歧视女性，所以老是跟她开一些恶劣的玩笑。有一次贝先生兴致来了，在女抄写员面前光着屁股冲澡，一边问：“你最喜欢我的哪个曲子？是XX？还是XXX？哦，我知道了，”这时候已经接近于聋子的贝先生大声说：“是月光！”
根据保罗奥斯特的理论，大家都生活在一连串莫名其妙的巧合中。
今天晚上的巧合是，当我听到贝先生这句话，并感觉有点儿不对的时候，令我感觉不对的源头就放在我手边的桌子上。严锋老师的爹爹辛丰年老师写的《处处有音乐》，当年我在（现在已经倒闭了的）学校门口的特价书店买回来之后，一度成为我的厕所必备书籍。开篇第一就是《杂话月光曲两百年》，辛老师说：“有趣的是贝多芬生前也没有想到，他自题为《幻想曲风升C小调奏鸣曲》的此作，在他身后会被人们取上一个浪漫情调的别名，而且掩盖了正式的曲题。”
显然错的不是辛老师，贝多芬生前不可能自己说出月光的名字，因为这个名字根本不存在
贝多芬是一个天才，世人去他的音乐会去听音乐的旋律，但是都无法真正的倾听出他内心恶孤独。安娜的出现让这个孤独者看到的希望，两个志同道合的人在一起，相互相互鼓励，相互倾听，让这个孤独的灵魂在人生的最后阶段不在孤单。
我们都是孤独的，这个孤独的灵魂都希望能够找到那个能够听懂你的人。
一周几乎与电影绝缘。只看了一部《复制贝多芬》。粗制滥造。好色而且丝毫没有天赋，这就是贝多芬吗！为了塑造真正的主人公——安娜·霍尔，不惜把贝多芬丑化，不能原谅。单说电影，开头的贝多芬之死似乎是倒叙，但电影完毕时发觉没有添色一分；人物设置得离奇，贝多芬的侄子一条线索与主线几乎没有联系，听到贝九后流泪无从谈起，更奇怪的是贝九后的大段情节他没有征兆地消失了；情节荒诞不经，贝多芬指挥贝九时成为一个女学生的傀儡，只身闯入修道院跪在安娜面前请求原谅，即便编剧意图出人意料，这样的改编实在不能让人接受。只有三点很欣赏：“Dream is mysterious but also dangerous,and it's mystery is attributed to the danger.”至少这种清醒的警戒是值得赞赏的，讽刺的是这是导演要排斥的理念。第二，一段对话中说“When the silence develops you,then your soul can sing.”同《默言自喻》同样的目的。还有就是《贝多芬第九交响曲（合唱）》，这是以音乐为题材的电影不会失败的底线，因为贝多芬最精彩的音乐是不会失败的。重新拿起贝九的CD
《复制贝多芬》阿格涅丝卡·霍兰监制，浪漫主义是种奢侈品
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