很多时候，我们总是习惯性的认为自己当下从事的一些活动是理所当然的，而对过去久远的一些事物感觉到一丝无法接近的距离感，感觉它们是过去，自己必定无法理解和适应。在电影领域，面对已经奔3D而去的影音趋势，那2D的，还黑白的，甚至还无声的默片，对大多数人来说，无疑是匪夷所思的形式。怎么会有人能忍受没有对白的电影？我过去也带着这样的感觉而与默片划清距离，直到偶然接触，感到兴趣，再更多欣赏，逐渐领略到了默片的魅力，以及那个时代的大师们的独特艺术气质。对于喜欢默片，或者黑白老电影的观众来说，《艺术家》无疑是个惊喜，它不单形似，更神似的表现了老电影岁月的风采和荣光。
自从电影进入彩色时代以来，也时常有导演处于某种原因，采用黑白电影的方式复古拍摄一些影片，其中代表性的莫过于《辛德勒名单》那黑白色彩下的凝重与深沉，还有《鬼子来了》黑白写实最后从死者视角突然闪现的彩色画面的超现实色彩。而真正复古到默片程度的导演就寥寥无几了，毕竟这太挑战观众极限了，最多如金基德做到台词极少已属于另类，这还被认为是“文艺片”
不得不说，导演牛逼，所有的前面一百分钟的铺垫都是为了最后一分钟的开口说话！当听到人物开口说话的一瞬间直接激动到爆，那种感觉就像人们第一次看到有声片一样震撼。还有几个人印象很深的镜头
1男主向面前的镜面桌子倒水，水洒在桌面上之后映出的男主模糊的脸，反映出男主内心的迷茫。
2男主站在服装店外面，玻璃上映出男主“穿上”模特身上那套西装的形象。
3 最后一群人排着队打板
这部奥斯卡最佳影片，静静的在我的硬盘里躺了两年。 虽然这基本可以算部默片，但是完全没有我想象中的枯燥无聊，反而让我明白：美丽，可以不需要语言。 许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，其实也许他们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代轻松地回顾和揶揄。 默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着。 另：收尾太自欺
之前一直觉得语言是最为苍白的东西
被主观情感充满不能成功并准确地传达任何东西
可当一切都安静下来只有演员在“挤眉弄眼”时才发觉语言是一种让人思想力松弛的罪魁祸首
你能不看人的眼睛紧靠耳朵听他的表达
故而无法交流心灵
不知片尾所谓的转型是何意义
从影片中跳脱？
但依然是在镜头下表现
没有言语
就算是用上了肢体充满了声音
依然是一部默片
我想，人们对这个结尾是很爱的，它告诉我们生活中还是充满温暖充满感动，且最后一分钟的声音让我们忘记了这是一部默片，让我们看到了法国人天性中的乐观，但是我想说，这结尾，也暂时让我们忘记了法国电影的深邃与静穆，让沉浸在欢快的踢踏舞节奏中的我们，暂时忘却了那开篇，那令人深思的沉默画面。
很可惜，你最终成为了喜剧。
新与旧的碰撞，这是个太容易被搬上大屏幕但又太不容易出彩的母题，当我看到梦中惊醒的乔治，当我看到坐在大火中迷茫的乔治，当我看到那盒子里的手枪对准喉咙的乔治，我被震撼了，震撼的同时最想做的就是为导演所鼓掌，在这新与旧的战争中，不是旧的为新的让路这么简单，而是一个生与死的问题，当新的事物吸引了眼球那么即使旧的东西还有一角落小小的舞台，它也必然是这新的祭祀品，以鲜血祭祀这新鲜的花朵。
而那旧的，那些即将被扫入历史的垃圾箱的东西，最动人心魄的魅力就在于它那坚贞不屈的品格，被很多人看做是固执的东西。并不是我们欣赏这种残酷的挣扎，而是这挣扎本身，代表了一种信仰，代表了为了迎接新所必须付出的代价
半掩屏风下，舞步踏轻俏，
片场再重逢，相认会心笑，
四目交接望，迷情乱心跳，
君察情难抑，无言自遁逃。
未曾当面谢，镜中留讯号，
回首蓦然顾，一袭黑外套，
残留君余温，仍有君味道，
痴人挽空袖，搂腰轻抚抱。
君赠一粒痣，启笔点唇角，
情到至深处，奈何闲人扰。
万物皆有声，入耳响铮铮，
唯独君启唇，再无人语声。
形影皆离身，落魄且失魂，
自负怒意盛，烈火映烟尘，
怀中胶片轮，心头思故人，
未道爱之深，与吾不曾闻。
你是默片时代的眼泪，是看见你陷入流沙直至死亡
大师级的爱情片 表情里的台词——默片《艺术家》的对话
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