目前为止，见过的最消散的夏日影片，奥利维耶·阿萨亚斯这个水瓶座的法国导演，曾被更多的记着的只是张曼玉前夫的身份，拍摄这部影片时，他的母亲也刚好离世了，所以即使是在夏日的阳光下，影片始终透露着一丝一丝的凉意。
一个房子若住的人没有了，其存在的意义也就消失了；
一个家庭，若是主心骨没有了，兄弟姐妹们也就意味着分散了；
一个夏日，再如何炎热漫长，也是短暂，终是要消散的。
电影中印象深刻的台词
【一】他们长大了，有自己的生活及故事，许多东西会随着我的离开而消失，动人的回忆，不能说的秘密，以及没人感兴趣的故事。
——母亲在最后一次夏日家族聚会结束后，对女佣人说的话。
她已预知自己的后事和这座宅院的将来。妈妈，其实什么都知道。
【二】花瓶，在自然光下，插满鲜花，摆在客厅才有意义，否则显得绝然死寂。
——长子对妻子说的话。
这个历史悠久资产颇丰的家族，有着令人称羡的艺术品收藏。然而我唯独喜欢那个1879年出产的花瓶，女仆人说女主人是最受不了房间里没有花的，而花瓶就是要摆放了鲜活，才有生命力
其实《夏日时光》的故事非常地简单：母亲去世后，子女们如何处置遗产。但是导演在这个问题的处理上却超出了一般。
首先引起我注意的，是对影片节奏的控制。电影开场，热闹却层次清晰的家庭聚会，复杂的人物关系，母亲，老女佣人，三个子女以及他们的配偶，包括第三代小孩。他们的性格、喜好、职业、彼此的亲近与疏离都在一场戏中交代清楚实属难能可贵。为下面剧情的展开做了一个相当棒的铺垫。
其次，是影片呈现的人对物质的态度。大儿子将物看成是一种附着先人情感的载体，主张将房子和母亲的艺术品保留；女儿和小儿子却将物看成是具有劳动力价值的商品，主张出售，并实现这些价值。这两种在当代具有代表性意义的思想化身为一个家庭内部的矛盾冲突，最终大儿子不得已做出妥协，出售了房产和艺术品，是不是象征了当今世界传统的，美好的，带有几分感伤的人文精神的失落，最终败给了僵硬的物质本身。人类多少年来，始终不断试图“文化”物，最终还是被拿来出卖。
一个细节多少泄露了导演对物的看法：服侍母亲多年的老女佣
他们是真的贵族。满屋的古董，大师的艺术品并没有被他们像贡品一样敬奉着，而是散落在他们生活里的日常，一什一物，信手拿来。母亲离去，儿女们面对遗产没有争抢，更没有迫不及待，先人的精神得到传承，他们是贵族，更是精神贵族。大明星朱丽叶·比诺什在片中朴实无华，没有星味，也不需要星味，他们的故事就是法国一个普通人家的家常……
已经看过很久了 但是对片中那个院落的向往还是一如既往的没有削减
为了建立新的生活 竟然能这么舍得一个美的跟什么似的院落
况且那里还有那么多那么多的回忆
哎 世上薄情的人越来越多
第一代都走了 他们留下的财富珍贵的跟什么似的
第二代竟能不带犹豫的把这种精神财富出售
想不到是作为孩子的第三代对这个院落的感情要比上一代来得深
但是 等第三代都长大了呢 他们要去追求自己的生活的时候呢
还会舍不得么
第二代人不明白的是 院落的留下会给大家的相聚多一个借口
但是 如果连它都没有了 大家更没必要聚在一起了
院落只是一个象征 当兄弟姐妹之间 唯一的联系 也就是他们父母都不在人世的时候 他们就没有联系了 这是一个如此现实的问题 恶性循环吧
只有当人不背着现实社会的包袱时才会想明白这个问题
让我想起了樱桃园
还记得那是上个学期的时候排的一个戏
我参演却并没有导演
一门心思的扑在了自己所爱的伊库斯上
将这个表演作业一再的忽略掉了
甚至连剧本也没能认真的多看几遍
那时候我讨厌契诃夫
奇怪为什么这样一个啰里吧嗦的剧作家怎么就会被世人公认了敬仰了热爱了
那时候我不喜欢樱桃园
每次排练我都会实打实的怀疑这个剧本
拿它跟我喜爱的伊库斯作比较
然后疯狂的贬低与疯狂的褒奖
可是平静的时候是那么有力量
这些东西不到演出都不会明白的
大段的独白
热闹的场景
纷纷扬扬的人声
和那些出其不意的留白
这都是故意的
让你最后才能哭得痛快彻底
感觉夏日时光的整体都模仿了契诃夫的樱桃园
不过看到了碟封内阿萨亚斯的话才明白
“人同此心，心同此理”
他并没有模仿
却惊奇的意外地相似
他们都是对生活念念不忘的人
他们都是对平静生活暗流涌动没有抵抗能力的人
妈妈喜欢重复的说着这个花瓶那张画如此这般这般如此
就像柳博芙无时无刻不在向人倾诉“我是多么爱樱桃园，没有了他我就不能活，如果一定要把它卖掉的话，那么请把我也一块卖掉吧……”
夏日时光：是你让我想起了樱桃园
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