在看过《国家美术馆》之后，我就被怀斯曼那不介入和非线性的纪录片风格给迷住了，进而无比期待他的新作《书缘：纽约公共图书馆》。美术馆和图书馆，是我每到一个城市必访的公共机构，更何况对于NYPL，我还有着个人“情感”记忆：在纽约的第一顿早饭就是等待图书馆总馆开馆时，坐在Bryant公园吃的，我惊异于如此繁忙的大都市竟有如此静谧的小绿洲；几天后从市政厅地铁站出来突感内急，纷乱之中发现一街之隔的New Amsterdam分馆，冲进去成功解决了危机。图书馆，现代人在城市之中的心灵与身体的庇护所
197分钟长的纪录片《纽约公立图书馆》，由面向公众的讲座和演出、不同社区分馆的日常运作、读者或游客在馆内的不同状态、图书归还分拣系统的机械化流程，以及馆内高层开会讨论资金来源和图书数字化未来等部分组成。这些全面立体化还原公立图书馆社会职能和内部运转的素材，分散于片中各处，时常是在一场非常有意思的名家思想公开课片段后，跟着进入满足观众好奇心的馆内工作细节，让观众也能在看似乏味的日常中，跟着馆员去思索如何应对数字化的未来。
早自1967年第一部纪录片作品《提提卡蠢事》，将镜头对准收容精神异常罪犯的麻州桥水州立医院开始，怀斯曼就通过其标志性的“盯在墙上的苍蝇”方式，持续性的观察和拍摄美国各种公共机构，在此工程中成长为举世闻名的纪录片大师。这种方式表现为让人佩服的长期耐心跟拍，让拍摄对象对摄影机镜头的存在变得习以为常，就像不会理会墙上苍蝇一样，转回关注自己面前的琐事，从而传达出相对客观的真相。今年87岁的他，在刚收获了奥斯卡终身成就奖之后，就剪辑完成与前述名作一样宏大的《纽约公立图书馆》。
图书馆不再仅仅是承载书籍的容器，同时也是承载人类精神活动的容器。
看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系，“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了，却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”，在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠：镜头给了许多个听众的面部特写，他们细微的动作和表情，让我想起捧着一本书沉浸其中的读者们一模一样的表情。同时，还有第二重重叠：如果此刻
Pros：比较全面地展示了NYPL的各个方面。
既有管理者角度（筹款与款项的使用，图书与activity、program的选择，与社区的关系，对社会的影响），
也有不同分馆（teenage center, 盲人馆，古旧picture主题馆，etc）
不同activity的呈现（关于非宗教，种族，音乐，政治，诗歌的speech，关于可以在theater传递情绪的手语表达etc），
还有关于图书馆里的人与可以做的事情的截取。
Cons：观点不够突出，更流于表面的全面，更像是影像版的NYPL使用说明，关于图书馆本身，或者NYPL的思考不足够且凌乱；
另外
【书缘：纽约公共图书馆】怀斯曼以“墙上苍蝇“视角观察人类文化圣殿
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