学习交互设计的都知道，游戏的魅力在于其互动性与沉浸感。而作为一个设计师多么希望游戏能够带来完美的真实体验。看此电影前我也一直对游戏有这样的愿景，但我们忽略了一些重要的东西，对此我甚至从来都没有去思考过。游戏之所以是游戏，因为它有一定的规则性，而其规则往往是建立在真实社会之上的。
以游戏CS为例，真实的有生与死，生命只有一次。而游戏有再来一次的机会。这样的规则是在游戏属性下制定的。所以即便是一个认知不多的小朋友都知道游戏是游戏，真实生活是真实生活，他们绝对不会轻易的放弃生命选择重生。看来电影之后，我的第一感触是恐惧，这样的游戏会让人失去认知，分辨不出真实与虚幻，甚至自己是生与死都难以区分。规则会限制人的自由，这里的规则可以是法规，伦理道德等等。但没有了规则人类真的很可怕。
电影中男主角在中国餐厅随意的将服务生杀死，周围吃饭的人看到后却好似什么都没发生一样，习以为常。是什么让他们变得这么疯狂呢？答案可能是体验的缺失，而缺失的体验是什么呢？是生命的终止——死亡
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Game in Game, Anti-Game in Anti-Game
两种设想的道路，生物的血肉与机械的科幻。层层嵌套的沉浸式游戏里，玩家的本质是叛逆。爬虫状的机械驱动器之中，玩家幻想出捕食爬虫的蛙生物改造制成的游戏驱动器，用eXistenZ(existence)对抗transCendenZ(transcendence)是用存在的血肉对抗超越时代的机械式的科幻概念，也是柯南伯格在电影行业的作为与理念。
eXistenZ中，蛙的血肉、蠕动的游戏驱动器和病毒的孢子、黏稠的Special、菊花式的连接脊椎的接口与性器式的连接线、骨架制成的以牙作为子弹的手枪
柯南伯格电影是风格独特的，原因在于它独特的腔调，它总是让人感觉到叙述是真实存在的，而在这种一本正经后面，他悄无声息地进行半科幻半悬疑的游戏。这部电影的很多段落甚至像纪录片，你会真以为在看一个“游戏”说明。这应该归功于它手工制作的道具，让人们远离电脑时代的想象，去掉进这个其实跟电脑技术一样假的漩涡。电影需要一种特殊的味道，好电影就是有味道，有风格，有自己腔调的电影。
这个电影的主题其实很简单，就是游戏者在经历了一系列虚拟真实的杀人游戏体验之后在现实生活中受到影响，对杀人变得麻木。这个结局不难理解，他们分不清现实吗，可能是，但也可能是单纯地对杀戮变得麻木。前几天，我们社会新闻经常出现此类，沉迷于网络游戏的学生出现暴力倾向。这个问题在现在算是比较深刻的社会问题。但这个电影拍摄在很多年前，说明了这个电影的先见性。
【感官游戏】1999年的片子拍成这样可以了
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