电影里有两个如厕的镜头。第一个是电影刚开始不久，广袤荒芜的大地，女主在公路旁边的空地解决问题，她的伴侣 -- 一辆老爷面包车，就停在路中间；四下里一片寂静，荒无人烟，literally in the middle of nowhere。第二个是她在沙漠暂时驻扎下来，在车里面，一切动静清晰可闻，真实得令人发指，以至于有弹幕表示“被臭着了”。
希望还没看电影得各位不要被吓着了。其实，在荒芜、粗粝的表面下，这是一部浪漫之至的电影，温柔治愈，积极正面，且富有诗意，除了几个只会引起非常有洁癖的观众反感的“不雅”镜头
寒冷的天气下看这部电影，仿佛更能和角色感同身受。无论是苍茫白雪，还是无垠沙漠，美景之下，却无法感到兴奋和喜悦-对于年轻的我来说，第一次对"旅行"有这般感受。
也不能不想起我看的第一部美国公路片，《Boundaries》，糟糕的一切背后，却仍能让人感受到勃勃生机。或许正是因为主角之一是个有无限可能的男孩，正要开始他精彩的人生吧。
反观本片，主角都已踏入生命的后半段，有力量，有坦然，却仿佛失去那种激情和希望。他们各自踏上旅途的理由，也往往难以言明。
伴随剧情
女性加上新写实主义风格，大致可以概括赵婷的电影风格。电影开始本以为是女版肯洛奇，其实迥异于肯洛奇和达内兄弟关注事件以及背后的原因，赵婷更关注于人物状态。
赵婷会给观众展现人物坚定的信念，这个信念禁得起考验。在骑士里赵婷表现牛仔坚决地重回马背，在无依之地赵婷展现科恩嫂为何重回路上。金融危机下的新版"在路上"。
女性视角和女性主人公的心态变化使得电影更加令人信服。不仅信服，而且诗意化了现实题材，这是赵婷给新写实主义风格做的贡献。
在新写实主义题材电影中，赵婷比德西卡，肯洛奇
在路上、在车上。就像是将“血肉”置换成“红酒和面包”一样，创伤后的群体将今后艰难、无依的人生视为永不停息的征途。在蓝与红的色调交织之下，Nomads就像是immigrants，不断在旅途中找寻自己的身份。不断增添装饰的那辆车其实是主人公对“家”和回忆的定义，影片中的“Empire”就是对现代化的、虚无的、冰冷的工业化生活的一种符号性表述；而对“路”则赋予了无限、永无止境的指代意象。
电影改编纪实文学其实并不容易，因为很难选择一个适当的视点，而赵婷这部片难得的做到了深沉与克制。
没有居高临下的同情，也没有过于浪漫化的仰视与想象，观众们和Fern一起吃饭走路，并在此过程中逐渐和她产生共情。
差一点被评价这部电影“致郁”的一些影评影响与它擦肩而过，然而这种低沉的视听语言并没有让我难受，我只是觉得这就是真实的生活，每个人都在被各种意义上折磨，同时想方设法让自己过得下去。
这部电影对于我来说意义非凡，当时我也正处于在异国独自挣扎的阶段，虽不能说是底层
【无依之地】$子在川上曰，逝者如斯夫
转载请注明网址: https://www.xrjcy.com/weishime/id-1595.html
